去年香港和台湾，两部地方本土色彩极强的电影，都取得了极好的成绩。一部是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一部自然是风靡台湾的《海角七号》。前者被业内人士成为零演技加零缺陷的难得佳作，导演用平缓的节奏感和细致的洞察力，将香港市民生活状况绘制的深入骨髓。该片在艺术上取得颇高的成就，巧夺天工的小格局和内敛深厚的韵味，使其得到几乎众口一词的好评。而后者却在台湾本土上映113天创造4.6亿票房神话的同时，口碑如何却在坊间争论不休，不少人对这部电影的故事情节和人物设置等颇有微辞。但该片在低迷的台湾电影市场和文化领域造成的影响，又是前者难以企及的。两部影片都着眼于本土市民的生活、感情和忧虑，一个热情洋溢，一个平和深沉。两部作品，或艺术或俗套，他们之间的距离，不过一步之遥。

正所谓寸有所长，尺有所短，虽然《海角七号》在商业上取得巨大成功，但该片存在诸多缺点，从而引起了影迷和评论者们的争论，但这样反倒提升了影片受关注的程度。该片融汇了台湾当地的人文风情、历史、本土化、偶像情结和爱情等多方面的元素，台湾人今天的所思所感，所喜所忧，在影片里尽显无遗...

现在全美国人民都在做着印度梦

什么也别说了，这片子的好看程度超过了许多人的预期。本以为只是一部普通的印度商业片，结果紧接着就在第33届多伦多国际电影节上，夺得最高奖“人民选择奖”，随后在英国独立电影奖上拿下最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖，2008美国国家影评协会最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。到了今年，更是击败大卫·芬奇的《返老还童》，一举囊括最佳剧情类影片、导演、编剧、配乐四项大奖。而且在第81届奥斯卡电影节上更是以10项提名高居榜眼，更是成为各奖项上的最大热门。毫无疑问，这样一部东方童话，在度日如年的英美人眼里，成为望梅止渴的香饽饽。

说出来是有点讽刺的，善于拿别人国家开玩笑的美国人，真到了自己经济危机的时刻，却拿不出像样的电影来聊以自慰。都什么年代了还拍《谎言之躯》《革命之路》，不是拿政治军事纷争讲道理，就是探讨资本主义中产阶级的家庭伦理危机，要不然就是《澳大利亚》，可见他们创作瓶颈已经狭窄到一定高度了。这时候丹尼·博伊尔带着自己在印度拍摄的《贫民富翁》，从一潭死水前杀出一条血路...

“我现在听力大不如前，我会健忘，我也不再像以前那样帅气，但我依然站在这里，我还是那个“大锤”。随着时间推移，他们会说他完蛋了，他完了，他是窝囊废，他得过且过……你们知道吗？再来20年，唯一能告诉我，我处事有始有终的，就是在场的各位。这里所有的人，我要告知你们，因为你们都是我的家人。”       ——米基·洛克《摔跤手》

按说达伦·阿罗诺夫斯基这片子其实应该叫《摔角手》，我们小时候特别爱玩的一款红白机游戏就是这名字。虽然画面简陋，但是角色众多，还各有花招。好玩的是电影里这位兰迪也对摔角游戏情有独钟，就连他的小孩邻居都对这玩意提不起兴趣，可关键是里面有着和他一样的选手：金发大锤...